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一部《功夫》，半部香港“电影史”

自出道以来，周星驰的“无厘头”喜剧风格，给人留下了不太严肃的印象。但是其独特的表演方式，给香港电影带来了新的活力。在周星驰成名之前，香港影坛主要以武侠功夫片、港式喜剧片、黑帮江湖片等几种类型电影为主，而这几种类型片的代表人物分别是成龙和李连杰、许冠文和麦嘉、周润发和梁家辉。当时香港电影在经历过半个多世纪的发展后，历经李翰祥、胡金铨、张彻一代大师的奠基，又因为李小龙的真功夫“打出”国际声誉，随后又有成龙、李连杰、许冠文、麦嘉、洪金宝等多元化的崛起，自此香港电影进入了其发展的巅峰时期。

从1971年，李小龙凭借《唐山大兄》319万港元的票房打破了香港电影史的票房纪录，到1990年周星驰凭借《赌圣》4132万港元的票房打破香港电影史的票房纪录，在19年间，香港电影的单片票房增长了10多倍。这段时期，香港影坛诞生了许冠文、成龙、李连杰、许冠杰、麦嘉、洪金宝、周润发等一众不仅享誉华人世界，甚至还扬名国际影坛的大明星。而这些明星也各有擅长，他们通过对香港电影前辈的借鉴，在自己的电影中找到了符合当下时代，又极具自我表演特点的电影类型。

然而在1990年之后，一直到2016年，香港电影的单片票房纪录，仅仅从4千多万港元，突破到6千多万港元，这其中还没有考虑通货膨胀的因素。这段时期香港电影衰落的主要原因是因为大陆电影的崛起，以及香港本地电影人才的流失。在1995年之后，李连杰、成龙、周润发等香港电影的标志性人物，均转战好莱坞。除了这些台前明星外，很多香港电影的幕后人物，如武术指导袁和平、洪金宝，电影导演吴宇森等人，也都相继将工作的重心转移到好莱坞。

除此之外，还有周星驰、刘德华等人，也渐渐将自己的事业重心北上到内地发展。其中特别是周星驰，他在2001年执导了《少林足球》后，便开始谋求到内地发展的机会。所以在2004年，周星驰执导的标志性作品《功夫》在内地上映。这部周星驰电影风格的集大成之作，是周星驰后期作品中的巅峰。

早在1990年，周星驰凭借《赌圣》打破香港电影史票房纪录后，他便开始和周润发、成龙并称为“双周一成”，并成为了上世纪90年代，香港影坛的标志性人物之一。后来因为周润发、李连杰、成龙等人远走好莱坞，所以周星驰在一定程度上，成为了仍然坚守在香港影坛的标志性人物。

正如周星驰在电影《功夫》中的那句台词一样“能力有多大，责任就有多大”。在一段时间内，周星驰扛起了香港电影的大旗。此时的周星驰早已不是当年刚出道，只会搞些“无厘头”的喜剧小子，在有了《大话西游》系列、《喜剧之王》、《少林足球》等影片的表演和创作经验之后，周星驰对电影的理解已经进入了一个新的高度。

在这个基础上，周星驰开始策划一部，和自己理想相契合，对香港电影充满情怀的作品。李小龙是周星驰的偶像早已不是什么新奇的新闻，早在凭借《少林足球》获得香港金像奖最佳男主角时，周星驰便毫不回避地表达了自己对李小龙的崇拜，并且为了说明李小龙对自己事业的影响，周星驰还说过没有李小龙就没有周星驰的今天。由此可见李小龙对于周星驰电影事业的意义。

而创作《功夫》这部电影，其实也是受到李小龙的启发。在李小龙生前，他就创作过一部名叫《功夫》的剧本，不知道周星驰在创作《功夫》的剧本时，是否对李小龙的剧本有过借鉴。但是在已知的是，《功夫》这部影片中，有太多对于香港老电影的记忆和情怀。周星驰的“无厘头”喜剧风格虽然在香港影坛独树一帜，但是他的这种表演风格依然是建立在香港电影前辈们，几十年实践出来的经验之上的，如周星驰影片中对于小人物的关怀，对于市井文化的偏爱，这些都是香港几代电影人的共鸣。

在周星驰之前，被称为“冷面笑匠”的许冠文是香港喜剧的代表人物，而许冠文又是被邵氏四大导演之首的李翰祥一手带进电影圈的，而李翰祥又是传统中国文化大师，深入野史、戏剧中的各种传奇故事。从这个角度上讲，周星驰的无厘头喜剧和中国传统文化、李翰祥、许冠文是一脉相承的，而这些便是香港电影的文化和精神内核。

所以在创作电影《功夫》时，周星驰着力在香港电影情怀上下功夫，为此他还请来了和自己合作过《大话西游》的导演刘镇伟，被誉为天下第一武术指导的袁和平，以及带有浓烈香港电影烙印的演员梁小龙、元华、元秋等一众过气的老牌影星。在创作《功夫》这部电影时，周星驰是带有浓烈的情感的，但是也因为他对电影情感的浓烈，也造就了他在片场的无情。

因为拍摄《功夫》这部电影，周星驰得罪了很多人，这其中也包括在香港武行中被誉为大哥的洪金宝。之所以闹出这些不愉快，原因是周星驰在片场的要求太高，而且为了达到自己的效果，周星驰几乎用尽方法，并且毫不考虑情面。片场对工作人员的无情，正体现了周星驰对于香港电影的有情。当时香港电影已经开始走向了衰落，面对这样的情景，周星驰想抓住最后的机会，用最好的状态，向香港电影，向偶像李小龙，甚至是向一代人的生命和梦想，做一次最好的致敬。

电影对于周星驰而言，是一种梦想的实现。而“功夫”又是周星驰对于小时候梦想，在大银幕上的再现。电影中的“如来神掌”、“火云邪神”、“杨过小龙女”等等都是香港功夫电影中的经典元素，甚至是火云邪神最后使出的蛤蟆功，也曾是刘镇伟曾经执导的电影《东成西就》中的经典桥段，而这个桥段中的经典演员梁朝伟，在没有成为明星之前，是周星驰的好朋友。

电影中的“猪笼山寨”借鉴了香港经典电影《七十二家租客》中的“九龙城寨”，而《七十二家租客》这部电影，在与李小龙主演的最后一部电影《龙争虎斗》的对决中，击败《龙争虎斗》成为了1973年的票房冠军。而这一年，11岁的周星驰，正和妈妈生活在和“猪笼城寨”一样环境的“贫民区”。

影片中有些娘娘腔的裁缝的扮演者赵志凌是林世荣的徒弟，而林世荣又是黄飞鸿的亲传弟子。这些在香港电影历史上，默默无闻，又做过卓越贡献的人物，就像影片中的无名主角一样，轰轰烈烈又甘于寂寞地为这个社会，为一份事业，为一个梦想，燃烧自己的生命和青春，才华和汗水。

《功夫》这部电影中，蕴含了太多周星驰对于香港电影、对于人生、对于梦想、对于“功夫”的表达。在强弱的对决中，在善恶的挣扎里，在生死一线之间，周星驰找到了香港电影最珍贵，最能打动人心的地方，那就是对梦想的坚持。周星驰曾有过一句经典的台词：“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊”。

善于无厘头恶搞的周星驰，用一部他自认为严肃的题材，表达了对功夫、对香港电影、对生命的敬意。而这部影片，也成为了周星驰后期作品的经典之作。一部电影《功夫》中，是半个香港电影史。

来源：周游世界电影